为推动新时代美育教学的创新与实践，深化跨学科知识的融合应用，2025年10月30日上午，公共教学部美育教师李梦晴在现代通信技术专业开展了一堂精彩的公开课，主题聚焦于《器乐艺术的特征》。本次公开课以“关联熟悉领域——启发思考、鼓励参与——多感官协同”为教学主线，探索了如何帮助学生跨越器乐“抽象”的门槛，深入领悟中华优秀传统音乐的独特价值。

李梦晴老师的课堂伊始便别出心裁，她将抽象的器乐艺术特征与学生们熟悉的“现代通信技术”专业知识巧妙连接，从声音的物理属性——频率、振幅、波形编码等入手，将其对应到音乐的音高、音强和音色，以此揭示器乐艺术感染力源自声音物理属性与情感象征意义的深度融合。

在对器乐艺术特征的探究中，李老师以中国钢琴改编作品为载体，引领学生赏析器乐的纯粹之美。她通过示范演奏《梁祝》的引子与主题片段，引导学生从听觉中捕捉中国传统审美中“中和之美”“气韵之美”与“意境之美”的精髓。随后，她采用对比视听的方法，将《夕阳箫鼓》和《彩云追月》的钢琴改编版与原版民族乐器演奏进行对照，生动地解析了钢琴如何通过指法与装饰音的运用，模仿琵琶轮指、竹笛音色，甚至摹写扬琴的击弦气韵。

课堂的高潮出现在对演奏技巧与情感表达的剖析以及跨学科实践环节。李老师以《百鸟朝凤》为例，讲解了不同的“指触”如何在钢琴上实现清淡高远或灵敏颗粒的音色变化，并通过颤音、波音等装饰音，模仿唢呐的滑音和花舌音，准确生动地描绘出群鸟欢歌的画面。在探究器乐作品复杂的结构性时，李老师将艺术与前沿技术相结合，以《平湖秋月》为载体，设计了“AI协作、小组跨学科实践”活动。学生们被要求借助文生图AI应用，按照作品中引子、A段、B段、尾声所对应的“平远、深远、高远”等中国传统山水审美视角生成图片，实现了音乐、绘画与信息技术的深度融合与实践。

本次公开课的教学设计，聚焦学生已知领域驱动探究，提倡技术赋能，变传统的“单向灌输”为“多感官协同”。课后，听课教师们一致认为，李梦晴老师语言基本功扎实，教学内容丰富翔实，有效激发了学生对器乐艺术的兴趣与审美情感，并对她在教学中大胆融入信息技术、鼓励创新合作的举措给予了高度肯定，同时也围绕如何进一步深化思政教育的融入等环节进行了深入交流。